国际纪录片制作人梁为超曾制作过一部讲述在网上销售自己时间的女孩的片子。女孩在网络上发布自己的照片并同时售卖“自己的时间”，这样如此具有实验性质的行为举动让她成为了2009年十大网络红人之一。“现在回头看，实际上这是一个新媒体产品”。梁为超认为，现在越来越多的年轻人都通过新媒体来获取信息，电影很容易就被新媒体所推动，而电视则不行，因为就像唱片业从专辑模式变为单曲模式一样，电视业也从栏目模式变为了节目模式。节目模式的出现会对单个节目的质量和营销有更高的要求。好的品质和营销才会使节目更加火爆，就像纪录片《舌尖上的中国》。而新媒体出现会使很多节目非常火爆，梁为超认为这是新媒体互动性特点造成的。但火爆还会带来负面的东西，比如“火爆时间会越来越短”，“容易造成审美疲劳”等。同样持此观点的灿星制作（星空传媒）节目研发总监徐帆也表示说，“哪怕是像《爸爸去哪儿》这样节目收视率再火再高，没有产业链的节目我们也不做”。“如今在引进节目成为传统的时候，我们也在输出节目。《中国好歌曲》版权卖给英国的ITV（独立电视台），会制作英国的好歌曲以及在其他国家售卖版权。引进和输出，在同水平线上交流，在产业上的互动，也是我们创新机制中很重要的一点”。徐帆说。

    上海戏剧学院教授张仲年以戏剧展开了关于新媒体的话题。他认为，影像进入舞台，更因观众的审美期待与审美接受发生了重大变化。加之社会节奏加快，观众对演出的节奏也有新要求。“戏剧属于传统媒体，但戏剧具有包容性。影像进入舞台，依赖技术的发展—先是幻灯，再是电影投映，进入数码时代，开拓出无穷无尽的可能”。张仲年举了1983年话剧《生命·爱情·自由》黄佐临先生在戏中插入电影镜头的例子，“他用电影放映作为场与场的衔接，这是非常新的尝试。影像跟真人表演往往会出现相互独立而不相融合的情况，但具有探索精神的戏剧导演们仍然试图使两者匹配浑然一体”。


    新媒体的传播渠道是由下而上的，如同交际网络不单有交际功能，也会有创意部分的存在。比如Netflix会依据观众喜好而定制影片，那观众究竟是需要什么样的影像呢？“我们今天说到的影像和之前的尺寸已经不一样了，现在需要短小视频，少重复性的。”FR3(法国国家电视3频道)的节目总监让－皮埃尔杜索说，“‘群众筹资’、互联网传播、‘第二块屏幕’等这些都是新形势下新制片方式的改变。所谓技术革新不仅仅指的是技术，也意味着现代社会对影像的渴求，要求新一代制片人去创造、去消化，去制作更具创新性质的影片。”

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